豪進作家は個人展40回以上でいつのまにか中作作家への時期を迎えている。
初めて彼を知ったとき、青年作家グループ(YAP)を率いて活動していた。
いつしか時間が経っても美術市場での活動経歴が高まっていったし
豪進作家も多くの後輩作家を率いて美術人として生きていける道をよく拭いた時
私たちの本格的なコラボレーションの出会いが始まりました。
よく描かれたかきれいに描かれたアート作品の間で
彼はややアクセスしにくい概念美術を標榜している
これをもう少し簡単で楽に近づけるポップアート的要素を入れて世に出した。
私たちが一緒に展示を始めた年から、Thinkobjet蝶効果シリーズの仕事をしてきました。
それ以前のThinkobjetピルシリーズが慣れていた私は、新しい仕事について多くの疑問があったようです。
それで彼の作家としての生活、仕事に対する考え、彼が考える芸術について展示をして会うたびにキャッチし、彼はいつも真正な答えをしてくれた。
写真を専攻した私は(それに影響されているのかは正確にはわからないが、写真は確かにその時代をそのまま記録するという特徴が非常に強烈な特徴であることは誰も否定できないだろう。)芸術の同時代的発想を重要視する方だ。ある時代や社会での芸術の役割は非常に多様だが、その中でも中心を同時代性をつかみ、そこに様々な要素を結合しながらキュレーションすることに価値を置いている。
だからきれいでよく描かれた絵といっても、作品の意図と意味が現時代の人々に重要な響き、あるいは価値、あるいは理想を与えることができるかという要素を必ず確認する方だ。
ただおもしろい発想であり、技術が好きではなくそれを飛び越えることができる概念の価値。これが作品の中に入っているのが好きだ。
私は1年に合計15~20回のアートフェアを主催したり、参加することになることに数え切れないほどの回数で好進作家の蝶効果作品ストーリー(正鋼自作家)を説明するたびに、背中から頭の先まで上がる不気味?を毎回感じる。これを戦率と表現するのだろうか?
このモンダン鉛筆と蝶の羽がなんと…
この気持ちを正確な表現で説明することはできないが、おそらくこの作品の本気のストーリーが私にあたかも伝えられ、その感じを他人に作品説明をしながら再びそっくり感じているのではないかと思う。