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韓国的同時代性:心の塔、知識の本棚

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LeVide 르비드
May 22, 20261m ago
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第1展示室キム・ドンヒ「念願」
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    LeVide 르비드
May 28, 2026 1:26 AM
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May 28, 2026 1:26 AM
キム・ドンヒ作家の作品
Untitled
イムス食作家の作品をもっと見る
キム・ドンヒ_念願(塩源)_腸に絹、食べ、漆、炭粉_90.9x72.7cm_2025

崩れた後、再び生き返る心の形

キム・ドンヒの<念願>は石塔を描いた作品ではない。
それは崩れた後にもまた積み重ね、死んだように見える瞬間にもまた生き返ろうとする人間の心を形象化した作業だ。
作品の中の石は黒い余白の上に危険にさらされている。時には非常に小さな石が1つははるかに大きな石を支えるように見え、時には物理的には存在しにくい不安定な構造を作ります。この石塔は現実の中で精巧にバランスをとった安定した塔ではない。むしろすぐに崩れるかのように危ない、それでも不思議に耐えている形状だ。
この危機はキム・ドンヒ作業の重要な感情だ。
作家の石塔は完成した記念碑ではなく、崩れを通過した後もまだあきらめていない心の状態に近い。
作家は自分の人生を貫通する文章で「崩れ落ちても、結局は再び積み重ねていくこと」を言う。人はそれぞれの心の中に塔を築きながら生きていき、努力と目標、関係と責任、人生の総体的な経験が一つの心の塔をなす。しかし、その塔が崩れる瞬間、人間は冷酷な現実に直面することになる。キム・ドンヒはその崩れの前で座り込む代わりに、再び方向を決めて進む行為を石塔を築くことにたとえ る。
ところがキム・ドンヒの石塔を間近に覗くと、石の表面は単純な石質でしか見えない。むしろ木の結晶のように見える質感が画面上に残っている。このポイントは作家の経験と深くつながります。作家はある日山で伐採されて死んだように置かれている木を見た。その姿は当時自分の状態に似ていた。切られて止まってしまったような木、もう成長できないような形の中で、作家は自分の崩れた心を見た。
しかし、その後再びそこを過ぎたとき、その死んだ木から芽が咲いていた。表では終わったように見えたが、その木の内部では再び生きようとする命の動きが続いていたのだ。作家はその場面で重要な悟りを得る。死んでいるように見える存在の中にも、再び生きようとするエネルギーと身体が残っているという事実。その生命の感覚は以後<念願>の石塔の中に入る。
だからキム・ドンヒの石塔は石ながら同時に木だ。
石のように重くてしっかりと耐えるが、その表面には木のように再び生き返ろうとする命の結が流れる。これは非常に重要な造形的な選択です。石の塔は念願の象徴であり、木の質感は回復の生命性を示唆しています。作家はこの二つを重ね合わせることで、単に願いを放つ形状ではなく、再び生き返ろうとする心の形状を作り出す。
作品の中の黒い余白は単なる背景ではありません。それは崩壊後の沈黙であり、何も動かないように見える時間です。その上に置かれた白い石は、その沈黙の中に近くに残っている念願の痕跡のように見える。餌、漆、木炭が生み出す黒くて深い表面は暗闇に似ており、その上に現れる石と木の結びは命の痕跡のように浮かび上がる。
今回の展示<韓国的同時代性:心の塔、知識の本棚>でキム・ドンヒの作業は'心の塔'という軸をなす。ここで韓国的というのは、単に伝統文様や装飾的イメージを意味しない。キム・ドンヒの韓国性は石塔という古い生活的でありながら民間的な象徴、餌や腸地と炭の持つ物性、そして念願という情緒的構造の中で現れる。
韓国の山道や寺院の入り口、村の魚で会える石塔は、巨大な制度や公式の記念物ではない。それは名前のない誰かが自分の心を上げた場所だ。一人が石の一つをのせ、もう一人がその上に石をのせて作られる石塔は、個人の風が共同の風景として残る方式だ。キム・ドンヒはこの石塔の形式を借りて来るが、それを現実の再現で描かない。作家の石塔は実際に存在しにくいほど危ない。だからむしろもっと私たちの人生に似ている。
今日の人生はしっかりとした秩序の上に安定していません。個人は失敗、喪失、関係の亀裂、現実の圧迫の中で絶えず揺れる。時には非常に小さな理由の一つが人生全体を支えたり、逆に小さなひび割れ一つがすべてを崩したりする。キム・ドンヒの石塔はまさにその不安定な生活の構造を見せてくれる。それは成功の記念碑ではなく、崩れないように毎瞬間バランスを求める心の形だ。
作家は石塔を築く行為を「人生のサムネイル」と見ている。適切な石を選んで、集中し、忍耐し、バランスをとる時間の中で自ら成し遂げられる力が育てられると言う。その過程は瞑想と同じで、心の塔を築く瞬間が集まって今の自分を成し遂げる。
この言葉はキム・ドンヒの作品を理解する重要な鍵となる。 <念願>は結果としての塔よりも、塔を積み重ねようとする過程に近い作業だ。作品の中の石塔が完璧に安定していない理由もここにある。この塔は終わったのではなく、ずっと頑張っています。それは崩れた後も再び生を押し上げる木の芽に似ている。
イム・スシクの<本家図>が一人の知識と記憶が蓄積された'知識の本棚'を見せるなら、キム・ドンヒの<念願>は崩れた心を再建する'心の塔'を見せる。 1つは今日を記録する方法であり、もう1つは今日に耐える方法です。この2作家が一緒に置かれた時、韓国的同時代性は過去の伝統イメージではなく、今日の生活の中でまだ働く感覚で現れる。
私たちは何が崩れた後も積み重ねます。
死んだように止まってしまった時間の中でも何が再び成長するのか。
そして心の塔は何回の崩壊後に初めて私たち自身になるのか。
彼の石の塔は静かだが弱くない。
黒い沈黙の上に残された小さな意志であり、
死んだ木の中から再び押し出される芽のように、
崩れた後もまた生きていこうという心の形だ。
イム・スシク作_本家図460

本棚という肖像、今日の本家も

イム・スシクの<本家図>は伝統の形式を単純に現在に移してきた作業ではない。彼の仕事は朝鮮後期の本家もという馴染みのある会話様式を借りてくるが、その中に盛り込むことは過去の文房具や理想化された知識の世界ではなく、今日を生きていく個人の内面だ。作家が眺める本棚は、本が置かれた家具ではなく、一人が蓄積してきた時間と好み、理由と記憶が凝縮された場所だ。
伝統的な本家図は、本と文房具サウ、寄物、装飾的事物を通じて知識に対する欲望と学問に向けた理想を視覚化した絵画様式だった。しかし、イム・ス式はこの形式を現代人の実際の本棚に切り替える。彼は書斎を撮影し、そのイメージを漢紙にプリントした後、彫刻報を引き継ぐように手縫いで​​画面を構成する。作家は2005年から朝鮮後期18~19世紀の本家図を現代的に再解釈してきており、書斎写真を漢紙にプリントして手縫いに続いて一つの本家図を完成してきた。
ここで重要なのは、イムスシクの作業が写真でありながら同時に写真だけに留まらないという点だ。彼の本家図は、記録としての写真、伝統絵画の構図、漢紙の物性、手縫いの時間性が一画面内に結合された複合画像である。写真は本棚の現実をつかみ、韓紙はその現実に伝統的な感覚の結を与え、縫製はイメージの上に手の時間を残す。そのように仕上げられた画面はデジタル写真の滑らかな表面ではなく、時間と記憶が縫われた一つの生地のように見える。
イム・スシクの本棚は静物でもインテリアでもない。それは肖像です。一般的な肖像が顔を通して一人を明らかにするならば、イム・スシクの<本家図>は本棚というバイパス装置を通じて一人の内面を見せる。どんな本を読んだのか、どの本を近くに置いたのか、何が長く残っていて何が空になっているのか、本の間にどんな物が一緒に置かれているのかが、その人の世界をいう。本棚は、ある個人が自らを構成してきた知的地図であり、同時に彼が過ぎた時間の痕跡である。
この点でイム・スシクの<本家図>は伝統本家図と決定的に異なる。伝統的な本家図が本に近い人生の理想、学問への勧誘、知識の象徴性を盛り込んでいたならば、イム・スシクの本家図は特定個人の実際の生活を明らかにする。それは普遍的な理想としての本棚ではなく、個々の生活の記録としての本棚です。したがって、彼の仕事では、本は単なる知識の象徴ではなく、一人の人生に染み込んだ痕跡になる。
今回の展示<韓国的同時代性:心の塔、知識の本棚>でイムス式の作業は'知識の本棚'という軸を担当する。韓国的同時代性を語る時、私たちはしばしば伝統の色、文様、材料、象徴を先に思い浮かべる。しかし、イム・ス式の作業が示す韓国性は表面的な装飾にはない。それは本家の道という伝統的な視覚構造を今日の生活と結び付ける方法にある。彼は朝鮮の本家図を現代人の書斎に移してきて、過去の文房文化が持っていた知識の理想を今日の個人的な好みと内面の記録に変換する。
また、彼の仕事は韓国の物性を非常に静かだが明らかに明らかにする。漢紙に印刷された写真、彫刻を連想させる手縫い、複数の彫刻の画面をつなぎ合わせた構成は、伝統的な感覚と現代的な媒体が衝突することなく共存できることを示している。特に手縫いは画像の表面に物理的な時間を残します。それは本が積み重なる時間、人が読んで私有する時間、一人の世界が形成される時間とつながる。
イム・スシクの本棚は静かだが密度が高い。本は言葉がありませんが、その配列は多くを暗示しています。本などの色と厚さ、古さと新しさ、垂直と水平のリズム、空の隙間と重なったものはすべて一つの視覚的文章になる。観覧者は本棚を眺め、その本棚の所有者を想像することになる。そしてある瞬間、他人の本棚を見ていると思っていた視線は、自分の本棚、自分の好み、自分の人生を振り返る方向に移動する。
これがイム・スシクの<本家も>が持つ同時代性だ。彼は伝統を保存または復元することにとどまらない。伝統の形式で今日の個人を読んで、今日の生活を記録し、現代人の内面を視覚化する。彼の仕事で、本家図は過去の絵画様式ではなく、今この時代の肖像画形式で生まれ変わる。
一人を成し遂げるのは何か。
私たちは何を読んで、何を残し、何を通して自分自身を構成しますか。
そして今日の本棚は私たちの魂のどんな顔を照らしているのか。
今回の展示でイム・スシクの本家図はキム・ドンヒの'心の塔'と向き合い、韓国的同時代性のもう一つの層位を作る。キム・ドンヒが石塔を通って崩れた人生を再び築く心の構造を見せてくれれば、イム・スシクは本棚を通じて一人の知識と記憶がどのように蓄積されるかを示す。一つは心を築くこと、もう一つは人生を記録することです。両作家の作品は、異なる形式で今日の韓国の感覚がまだ積み重ねられ、続いて記録されていることを示している。
イム・スシクの<本家図>はそれで単純な本棚のイメージではない。
一人の魂を照らすもう一つの肖像であり、
伝統が今日の生活の中で再び息をする静かな方法だ。
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