朴俊锡个展“黑光，白影：色彩感知”
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朴俊锡的首次个展
黑光，白影：色彩感知
2025年12月9日 - 2026年1月4日
规划者序言
从对象到价值——另一种“翻译”
朴俊锡的绘画总是以“物”为创作起点。智能手机、杯子、玩偶、花瓶等日常物品在他的画作中被解构重组，最终形成黑白图案。这些物件不仅仅是对物体的简单再现，它们更成为探索“感知结构”的媒介。对艺术家而言，黑白并非简单的色彩对比；它们代表着感知的边界，光明与黑暗、可见与不可见、存在与缺失在此交汇，也代表着我们感知物体的人类视觉系统本身。
在本次展览中，朴俊锡在其原有的黑白作品基础上，融入了更为丰富的色彩，继续探索“感知色彩的瞬间”。在黑白光影交织而成的悖论空间中，色彩不再仅仅是装饰元素，而是感知的条件，一个拓展感官体验的全新层面。尽管画布依然保持着黑白分明的严谨秩序，但渗透其中的色彩却赋予我们一种全新的感知方式，让我们得以重新审视物体和空间。
2025年作品中最引人注目的变化是全面引入了金属色，包括金色。自2024年末开始，经济不确定性蔓延至整个社会，人们开始比以往任何时候都更加清晰地探索“价值”和“所有权”的象征意义，这种情绪转化为艺术市场对黄金的偏爱。事实上，近期金价飙升是全球经济不稳定、货币体系不稳定、地缘政治危机以及人们对安全资产的集体需求等多种因素复杂相互作用的结果。它超越了简单的市场现象，成为当代焦虑的象征性指标。
今年朴俊锡作品中金色金属色调的运用，并非仅仅是视觉上的改变或对潮流的追随。他用金色金属色调替换物件，或为标志性的泰迪熊戴上金色皇冠，以此来探讨我们这个时代人们的欲望、焦虑和价值观的转变。尤其是泰迪熊头上的皇冠，在成为权力或财富的象征之前，它暗示着人类在动荡时代所依附的“价值幻象”和“对稳定的渴望”。这种金属色调与原有的哑光黑白图案形成鲜明对比，营造出强烈的视觉张力，并尖锐地凸显了物质与价值、感官与欲望之间的关系。在这里，金色不再仅仅是一种装饰性的颜色，而是一种象征性的颜色，它概括了时代的潜意识。
朴俊锡的作品已超越了单个物体的范畴，延伸至“空间”。有时，他将单个物体置于画布之上；有时，则将多个物体排列于展柜之中，创造出另一个虚拟空间。此外，通过在整个展览空间中运用一致的图案和结构，绘画与现实之间的界限日益模糊。在这种情况下，展柜不再仅仅是背景，而是成为了放置物体、形成感知的“舞台”和“框架”。
本次展览尤其巧妙地将韩国传统雕塑元素融入装饰柜的主题之中。画布四角饰以传统纹样，并直接使用金属角饰，进一步强化了平面与立体、绘画与实物之间的界限。这超越了单纯的雕塑装饰层面，而是一种“翻译”的过程，将韩国雕塑的审美情趣与西方视角和现代物件相融合。
朴俊锡的作品看似每年都在重复相同的主题，但其内部却蕴含着微妙的变化和悄然的演变。结构依旧，色彩却在变化；图案重复，但物体的排列和空间的深度却在微妙地改变。从黑白到彩色，再到金属金色，他的色彩并非简单的扩张，而是时间的积累，记录着时代的感性和人类的感知。这种细节的积累，在他早期作品和近期作品之间勾勒出一条清晰的“升级”轨迹，证明他的绘画始终是一场持续的探索。
《黑光，白影：色彩感知》展现了朴俊锡绘画的现状。他的创作始于对物体的描绘，并将图像扩展到空间，在黑白感知结构中融入新的色彩和金属元素，并进一步过渡到“价值”的概念。日常物品在画布上被重新排列，空间被重构为图案和结构，色彩被转化为反映时代心理和焦虑的符号。本次展览是一个促使我们重新解读习以为常的物体、色彩和价值体系的过程，它静谧而清晰地呈现了又一个“转换”场景，从物体转向价值。
朴俊锡的绘画总是以“物”的概念为起点。诸如智能手机、一次性杯子、玩偶和花瓶等日常物品，在他的画布上通过黑白图案被拆解重组，这些图案不仅是对物体的再现，更是审视感知结构本身的媒介。对艺术家而言，黑白并非简单的对比色调，而是感知的边界，光明与黑暗、可见与不可见、存在与缺失在此交汇。
在本次展览中，朴赞郁延续了他长期以来以单色为主的创作实践，并拓展了色彩的运用，继续探索色彩何时变得可感知。在黑光与白影交织而成的悖论空间中，色彩不再是装饰性的点缀，而是感知的条件和额外的感官层面。尽管画面秩序依然建立在严格的黑白结构之上，但渗透其中的色彩却促使观者以一种全新的感官方式重新审视物体和空间。
朴赞郁2025年作品中一个尤为显著的变化是金属色，包括金色，的全面涌现。自2024年末以来，在经济普遍低迷的背景下，社会对“价值”和“占有”象征的渴求日益强烈，这也反映在艺术市场对金色调日益增长的偏爱上。金价空前飙升并非仅仅是一种金融现象，更是一种象征性的指标，它反映了全球经济的不稳定、货币体系的波动、地缘政治的紧张局势以及人们对安全资产的集体心理依赖。
因此，朴赞郁近期作品中金色元素的运用绝非肤浅的风格转变或对流行趋势的迎合。他将物体本身转化为金属金色，或为其标志性的泰迪熊图案加冕金冠，以此质疑当代人的欲望、焦虑和价值观念是如何被重新定义的。尤其是金冠，它象征的并非权力或财富，而是价值的幻象以及人类在动荡时代不愿放弃的对稳定的渴望。金属金色与黑白图案的哑光表面碰撞，产生强烈的视觉张力，强化了材质与价值、感官与欲望之间的关联。在此，金色不再仅仅是装饰，而成为一种象征性的色彩，凝结了时代的无意识。
朴的创作实践并非局限于单个物体，而是不断拓展至“空间”。有时，单个物体占据画布；有时，多个物体被置于展示柜中，形成一个虚幻的室内空间。这种拓展进一步延伸，相同的图案和结构秩序渗透到整个展览空间，模糊了绘画与现实的界限。在此语境下，展示柜不仅是背景，更是物体放置和感知激活的“舞台”和“框架”。
本次展览着重展现了传统韩国结构装饰元素如何以具象的雕塑形式融入橱柜主题之中。画布四角饰以传统纹样，并配以直接连接于画布表面的金属角件，从而在平面与立体、绘画与物体之间建立起更为紧密的联系。这并非单纯的装饰手法，而是另一种“翻译”行为，通过这种行为，当代西方视角和现代物件与韩国的构成理念交融碰撞。
尽管朴赞郁的作品似乎年复一年地围绕着相同的主题展开，但其中却蕴含着微妙的转变和悄然的演变。结构框架虽依旧，色彩却在不断变化；图案虽反复出现，物体的排列和空间深度却在逐渐重构。从黑白到全彩，再到如今的金属金色，他对色彩的运用并非简单的扩张，而是对每个时代感性所塑造的感知积累的记录。这些细微的积累勾勒出一条清晰的“升级”轨迹，从他早期的作品到如今的作品，印证了他的绘画始终是一场积极而持续的探索。
《黑光，白影：色彩的感知》呈现了朴俊锡艺术实践的最新阶段——这一过程始于物象，扩展至空间，在单色感知之上叠加色彩与金属，最终转向价值概念。日常物象在画面中被重新组合，空间通过图案与结构得以重构，色彩则转化为反映当代心理的符号。本次展览邀请观者重新审视我们熟悉的物象、色彩与价值体系，以一种静谧而鲜明的方式揭示了从物象到价值的“转化”的另一幕。
朴俊锡
教育
2018年3月，弘益大学研究生院美术系绘画学博士。
2015年2月毕业于弘益大学研究生院绘画系，获美术硕士学位。
第21次个展
2025.12 黑光，白影：色彩感知（L'Vid Art & Lounge）
2025.10 重构现实（YK画廊）
2025.05 重见天日（银河首尔）
2025.01 翻译的现代物品（Anto Art Space - 'Old Paraspara'）
2024.07 幻觉个展（毕加戈斯画廊）
2024.05 纪念色彩 朴俊锡个展（韩国国立教育大学博物馆，清州）
2024.04 黑白朴俊锡个展（彩色，首尔）
2024.02 “光与影”抽象艺术展 朴俊锡邀请个展（釜山抽象画廊）
2023.11 物化的凝视（KMJ画廊，仁川）
2023.07 平凡事物的瞬间（Sems Gallery，全州）
2023.02 朴俊锡邀请个展（釜山永武游行艺术空间）
2022.07 釜山家居装饰博览会 朴俊锡特别展览翻译（釜山会展中心）
2022年6月 朴俊锡之家特别展览翻译（首尔COEX会展中心）
2021年10月。《平凡之物》（韩京画廊，《韩国经济日报》，首尔）
2021年7月。《翻译行为》（首尔金宝城艺术中心）
2021年2月。图像间距（首尔丸艺术中心）
2020年11月。译文（首尔锦山橱窗画廊）
2020年9月。横向关系（仁川济物浦画廊）
2020年2月。分析研究……（Dain Art Gallery，牙山）
2018年6月。“翻译结构”展览（水原市Alternative Space Noon）
2016年8月，“晨曦之影”展览（潭阳市潭阳美术馆）
2015年4月。“同一张脸，不同想法”展览（华城市文化财团，东滩艺术空间，华城市）
特别展览和艺术博览会
2023年阿拉巴马大学及其他许多大学
2021年青年艺术家展览（首尔锦山画廊）及其他众多展览
超过80场联展
奖
2019年上半年 Naver Grafolio 创意支援项目绘画类
2016年，“清晨的影子”展览 / 入选光州双年展纪念展（潭阳大潭美术馆）
其他经验
2024. 欢迎来到我的梦想（华城市文化财团，JB画廊艺术展）
2023年，参与仁川文化基金会青年文化艺术团体支援项目MAP4（Starting Space项目的一部分）。
2022年东亚制药Orthomol免疫艺术活动
2020年 李相峰合作艺术家
2020年千文化绿洲指导员（仁川市政府中区办公室阁楼）
2020年公共艺术项目：我们的社区艺术，参与艺术家，仁川南洞区政府，文化体育观光部
2020年，“没关系”项目参与艺术家李相奉
还有许多其他人参与其中。
作品集
国立现代美术馆、李相峰有限公司、空白空间画廊、Arko艺术中心（“我是一位不知名的艺术家”展览）、乌山美术馆、另类空间Noon、仁川市密周区政府、食书博物馆以及许多其他私人收藏。
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