パク・ジュンソク初代人伝 Black Light、White Shadow：The Perception of Color黒い光、白い影：色の認識
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LeVide르비드 _르비드TV)
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パク・ジュンソク招待
Black Light, White Shadow: The Perception of Color 黒色光、白い影: 色の認識
2025.12.09～2026.01.04
<企画者序文>
物事から価値へ - もう一つの「翻訳」
パク・ジュンソクの絵画はいつも'物'から始まる。スマートフォン、飲み物カップ、人形、花瓶などの日常的なオブジェは、彼の画面の中で黒と白のパターンに解体され再び組み合わされ、単純な対象の再現を越えて「認識の構造」を探求する媒介として働く。作家にとって、黒と白は単なる色のコントラストではなく、光と闇、見えると見えない、存在と不在が交差する認識の境界であり、物事を眺める人間の視覚体系そのものである。
今回の展示でパク・ジュンソクは既存の白黒基盤作業の上に一層拡張された色の介入を加え、「色が認識される瞬間」に関する探求を続ける。黒い光と白い影が生み出す逆説的な空間の中で、色はもはや装飾的要素ではなく、認識の条件であり、感覚を拡張するもう一つの層の上に登場する。画面はまだ黒と白の厳密な秩序の上に置かれていますが、その間に染み込んだ色は物事と空間をまったく異なる感覚で見直すようにします。
特に2025年の作業で目立つ変化は、ゴールドを含むメタルカラーの本格的な導入だ。 2024年末から社会全般に広がった景気不安の流れの中で、人々は以前より一層鮮明に「価値」と「所有」に対する象徴を探索し始め、この心理は美術市場全体でゴールドカラーへの好みにもつながった。実際、最近の金価格急騰は、グローバル経済不安、通貨体系の揺れ、地政学的危機と安全資産に対する集団的心理が複合的に作用した結果で、単純な市場現象を超えて同時代の不安を表わす象徴的指標といえる。
今年のパク・ジュンソクの画面に加えられたゴールドメタルカラーも、単純な視覚的変化や流行の反映ではない。彼は物体自体をゴールドメタルカラーに置き換えるか、シグネチャーモチーフであるクマの人形の上に金色の王冠をかぶせる方法で、この時代が抱いている欲望と不安、そして価値の方向性がどのように変化しているかを質問する。特にクマ人形の上の王冠は、権力や富の象徴である前に、不確実な時代の中で人間が終わらせたくない「価値に対する幻想」であり、「安定への憧れ」を暗示する。このような金属性の色彩は既存のマットな白黒パターンと衝突し、強い視覚的緊張を作り出し、物質と価値、感覚と欲望との関係をさらに鋭く浮き彫りにする。この時ゴールドはもはや装飾的色彩ではなく、時代の無意識が凝縮された象徴的色として画面上に位置する。
パク・ジュンソクの作業は個々の事物にとどまらず、徐々に「空間」に拡張されてきた。一つのキャンバスの中に単一のオブジェが置かれたり、いくつかの事物が装飾場の中に配置されてもう一つの仮想空間を構成することもある。さらに、展示スペース全体に同じパターンと構造を施すように、絵画と現実の境界はますます薄くなります。この時飾りは単なる背景ではなく、物が置かれ認識が働く一つの「舞台」であり「枠」として機能する。
特に今回の展示では装飾場のモチーフに韓国の伝統的実物造形要素が積極的に借用される。キャンバスの四隅に適用された伝統的な装飾的な模様、そして実際の金属の角の装飾を画面上に直接使用する試みは、平面と立体、絵画と物の境界をより密接に結び付けます。これはただ造形的装飾の次元を越えて、西欧的遠近と現代的オブジェの上に韓国的造形感覚が重畳されるもう一つの「翻訳」の過程といえる。
パク・ジュンソクの作業は毎年同じテーマを繰り返すように見えるが、その内部では微細な変化と静かな進化が絶えず進行される。構造は維持されますが、色は異なり、パターンは繰り返されますが、物体の配置と空間の深さは少しずつ変わります。モノクロからカラーへ、またメタリックゴールドに至るまで、彼の色彩は単純な拡張ではなく、時代の感覚と人間の認識を記録する一つの蓄積された時間である。このディテールの蓄積は、初期の作品と現在の作業の間に明確な「アップグレード」の軌跡を形成し、彼の絵画はまだ現在進行中の探求であることを証明しています。
〈黒い光、白い影：色の認識〉は、物事から出発したイメージを空間に拡張し、白黒の認識構造の上に色とメタルという新しい層位を加え、さらに「価値」という概念に移行してきたパク・ジュンソク絵画の現在を示す展示だ。日常のオブジェクトは画面内に再配置され、空間はパターンと構造に再構成され、色は時代の心理と不安を反映するシンボルに変わります。この展示は、私たちが慣れ親しんだものと色、そして価値の体系を再び読むことを可能にする一つの過程であり、物事から価値に移るもう一つの「翻訳」のシーンを静かだがはっきりと提示する。
Park Junseok's painting always begins with the notion of the "object." Everyday items such as smartphones, disponable cups, dolls, and vases are dismantled and reassembled through black-and-white patterns on his canvas, functioning not merely as representations of objects but as mediators for examining the structure of perception For the artist, black and white are not simply contrasting hues, but boundaries of perception where light and darkness, visibility and invisibility, presence and absence intersect.
In this exhibition, Park extends his longstanding monochrome-based practice through an expanded intervention of color, continuing his inquiry into the very moment when color becomes perceptible. Within the paradoxical space created by black light and white shadow, color appears not as a decorative addition but as a condition of perception and an additional sensory layer. While the pictorial order remains grounded in strict black-and-white structure, the colors that seep through this order compel viewers to re-encounter objects and space through an entirely new sensory mode.
A particularly notable development in Park's 2025 works is the full emergence of metallic colors, including gold. Since late 2024, amid the widespread economic downturn, society's intensified search for symbols of "value" and "possession" has also been reflected in the growing preference for gold tones within the art market. The unprecedented surge in gold prices is not merely a financial phenomenon, but a symbolic indicator shaped by global economic instability, fluctuations in currency systems, geopolitical tensions, and collective psychological reliance on safe assets.
The introduction of gold into Park's recent works is therefore far from a superficial stylistic shift or a response to popular trends. By transforming objects themselves into metallic gold or crowning his signature teddy bear motif with a golden crown, Park questions how contemporary desires, anxieties, and notions of value are being reformulated. The crown, in particular, signifies not simply power or wealth, but rather the illusion of value and the longing for stability that humanity refuses to relinquish in an uncertain age. In collision with the matte surfaces of black-and-white patterns, the metallic gold generates sharp visual tension, heightening the relationship between material and value, sensation and desire. Here, gold ceases to be decorative and instead becomes a symbolic color in which the unconscious of the era is condensed.
Park's practice does not remain confined to individual objects but continuously expands into "space." A single object may occupy a canvas, while in other works, multiple objects are arranged within a display cabinet to form an illusory interior. This expansion extends further as identical patterns and structural orders infiltrate the entire exhibition space, blurring the boundary between painting and reality. In this context, the cabinet serves not merely as backdrop but as a "stage" and "framework" where objects are placed and perception is activated.
In this exhibition, particular attention is drawn to the incorporation of traditional Korean structural ornaments as tangible sculptural elements within the cabinet motif. Traditional decorative patterns applied to the four corners of the canvas, along with actual metal corner fittings affixed directly onto the surface, forge a tighter connection between flatness and volume, painting and object. This is not a purely decorative gesture, but rather another act of "translation" through which contemporary Western perspective and modern objects are overlaid with Korean formative sensibility.
Although Park appears to return to the same themes year after year, subtle transformations and quiet evolutions continuously unfold within his work. While the structural framework remains, colors shift; while patterns repeat, the arrangements of objects and spatial depths are gradually reconfigured. From black and white to full color and now to metallic gold, his use of color is not simple expansion but an accumulated record of perception shaped by the sensibility of each era. These minute accumulations trace a clear trajectory of "upgrade" from his earliest works to the present, affirming that his painting remains an active, ongoing inquiry.
Black Light, White Shadow: The Perception of Color presents the current phase of Park Junseok's artistic practice—a process that begins with objects, expands into space, layers color and metal upon monochrome perception, and ultimately shifts toward the notion of value. Everyday objects are reconfigured within the pictorial plane, space is reconstructed through pattern and structure, and color is transformed into a sign reflecting the psychology of the present age. This exhibition invites viewers to reread the familiar systems of objects, color, and value, quietly yet distinctly revealing another scene of "translation" from objects to value.
パク・ジュンソク / Park jun seok
学力
2018.03.弘益大学一般大学院美術学科会話専攻博士
2015.02.弘益大学一般大学院会話科卒業美術学修士
個展21回
2025.12 Black Light, White Shadow: The Perception of Color (ルビッド・アート＆ラウンジ)
2025.10 Reframed Reality (YKギャラリー)
2025.05 Objects Re-seen (天の川ソウル)
2025.01 Translated modern objects (アントアートスペース-「旧パラパラ」)
2024.07 Illusionary個展(ギャラリーピカゴス)
2024.05 memorial color 記憶色 パク・ジュンソク個展（韓国教員大学教育博物館、清州）
2024.04 Black＆Whiteパク・ジュンソク個展（カラド、ソウル）
2024.02 LIGHT AND SHADOW" アプリストラックス開館 パク・ジュンソク初代個展（GALLERY ABSTRACT、釜山）
2023.11 The Materialized Gaze (KMJギャラリー、仁川)
2023.07 A momunment to ordinary things (センスギャラリー、全州)
2023.02翻訳されたオブジェクトパク・ジュンソク招待
2022.07ホームテーブルデコフェア釜山パク・ジュンソク初代特別展（ベスコ、釜山）
2022.06 ダメゾン パク・ジュンソク初代特別展 Translation (COEX, ソウル)
2021.10。 Ordinary things（韓国経済新聞社ハンギョンギャラリー、ソウル）
2021.07. The act of translation（金保城アートセンター、ソウル）
2021.02. Image spacing（マルアートセンター、ソウル）
2020.11。 Translation（金山ウィンドウギャラリー、ソウル）
2020.09。 Horizontal Relation（お供え物ギャラリー、仁川）
2020.02. Analytic Research for...(ダインアートギャラリー、牙山)
2018.06. Translated structure展（大安空間雪、水原）
2016.08. Shadow in the morning展（大胆美術館、潭陽）
2015.04. Same face different idea展（火星市文化財団、東弾アートスペース、火星）
企画展とアートフェア
2023.BAMA他多数
2021.英アーティスト展（金山ギャラリー、ソウル）他多数
他団体展80回以上
賞
2019.上半期ネイバーグラポリオ創作支援プロジェクト会話部門
2016. 'Shadow in the morning'展 /光州ビエンナーレ記念展展示選定(大胆美術館、潭陽)
その他のキャリア
2024. Welcome to My Dream (華城市文化財団, Gallery Art JB)
2023. 青年文化芸術集会支援事業参加、MAP4、開始空間一部、仁川文化財団
2022.東亜製薬オソモールイミュアートキャンペーン
2020.(株)イ・サンボンコラボアーティスト
2020. 千の文化オアシス講師（ダラク、仁川中区庁、仁川広域市役所）
2020. 公共美術プロジェクト わが町美術参加作家、仁川南東区庁、文化体育観光部
2020. 大丈夫 It's OKプロジェクト参加作家、(株)イ・サンボン
その他多数参加
作品所蔵先
国立現代美術館、（株）イ・サンボン、Blank Space Gallery、アルコ美術館（「私は名無し作家だ」展）、烏山市立美術館、代替空間の目、仁川ミチュホール区役所、本を食べる美術館の他、個人所蔵多数
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